Título em
Portugal: A Ilha Nua
Realizador: Kaneto Shindô
Ano: 1960
País: Japão
Argumentista:
Kaneto Shindô
Fotografia:
Kiyomi Kuroda
Elenco
principal: Taiji Tonoyama, Nobuko Otowa, Shinji Tanaka, Masanori Horimoto
Duração: 1
hora e 36 minutos
Kaneto
Shindo morreu em maio de 2012, aos 100 anos. Natural de Hiroshima, pouco parece
tê-lo afectado mais no seu século neste planeta do que as bombas atómicas
lançadas sobre a sua cidade natal e sobre Nagasaki ao encerrar da Segunda
Guerra Mundial - não apenas os próprios eventos (nos quais ele não estava
presente), mas os seus efeitos persistentes, tanto físicos como espirituais.
Embora ambientados nos séculos XI e XIV, respectivamente, os seus filmes de
terror, “Shindo”, “Onibaba” e “Kuroneko”, são comummente entendidos como
alegorias do Japão pós-Segunda Guerra Mundial. Os espíritos sinistros das
mulheres assassinadas vingam-se daqueles que lhes fizeram mal e usam máscaras
para esconder os rostos deformados. Não existe tal deformidade ou mesmo
violência em “A Ilha Nua”, nem existe muito mais nada. O filme, embora não seja
exactamente mudo, tem menos de cinco linhas de diálogo. A acção consiste numa
família nuclear realizando as suas tarefas diárias, o trabalho penoso
compensado pela beleza impressionante da ilha de mesmo nome. O ritmo suave com
que a mãe conduz um barco a remos até à costa é quase musical, e quanto mais ela
e o marido se aproximam da sua modesta herdade, maior aparece ao longe o ponto
que é um dos seus dois filhos.
Patos
grasnam, uma cabra mastiga alguma folhagem, e há a sensação de que tudo isso
seria bastante idílico se Shindo não classificasse tão cuidadosamente o
trabalho quotidiano. Pode não carregar a mesma corrente de pavor que, digamos,
Jeanne Dielman, mas quando o nome do filme é precedido na tela por um cartão de
título que diz “a terra difícil”, parece claro o suficiente que o tom não será
exactamente festivo. Na primeira refeição com a família junta, Shindo divide-se
entre os quatro comerem e o gado fazer o mesmo; a sua sobrevivência não está em
dúvida imediata, mas a ideia de algum dia florescerem também não parece
especialmente provável.
Embora nunca
tenha sido explicitamente indicado, “A Ilha Nua” passa-se no presente de 1960.
Uma década e meia depois, este é o dano colateral daquelas duas bombas. Até a
fala pode ser comparada a um luxo que eles não podem pagar; é melhor que a mãe
economize energia para os dois baldes de água que ela traz da ilha principal e
equilibra sobre os ombros na viagem de volta todos os dias. A capacidade de se
acostumar com quase tudo faz parte do que mantém as pessoas vivas, mas também
pode ser responsável por anular qualquer esperança de que um dia as coisas
possam melhorar. Para uma família tão à margem da sociedade, as noções de
felicidade e descontentamento parecem nunca entrar em cena. Eles existem; isso
terá que ser suficiente para o futuro próximo.
Uma pequena
excepção ocorre no meio do filme, quando um peixe grande é capturado pelas
crianças. A família faz uma viagem de um dia à ilha, incluindo uma refeição num
restaurante, um passeio de teleférico e olhar para algumas montras. Há uma
mulher a dançar em frente a uma televisão, do outro lado do vidro, e é como se
eles tivessem vislumbrado outro mundo. “A Ilha Nua” cria um ambiente tão
envolvente que tudo que não está directamente relacionado em manter-se vivo por
mais um dia parece estranho, até mesmo irreverente. O mesmo pode ser dito
quando, no caminho de ida ou volta para a escola, os meninos observam danças e
outros rituais realizados pelos continentais – quem são essas pessoas, devem-se
perguntar, e como conseguem tempo para esse tipo de coisa?
Acabamos
descobrindo o nome de um membro da família depois de ele aparecer numa lápide
perto do final do filme. Mesmo aqui não há finalidade, pois o processo de luto
é interrompido pela necessidade de retornar ao quotidiano, por mais
irrevogavelmente alterado que esteja.
Michael
Nordine
Blog
NotComing.com
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