Título em
Portugal: Roma, Cidade Aberta
Realizador: Roberto Rossellini
Ano: 1945
País: Itália
Argumentista:
Sergio Amidei, Alberto Consiglio, Federico Fellini, Ferruccio Disnan, Celeste
Negarville e Roberto Rossellini
Fotografia:
Ubaldo Arata
Elenco
principal: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Francesco
Grandjacquet, Maria Michi, Vito Annichiarico
Duração: 1
hora e 40 minutos
O filme tem sido tradicionalmente elogiado pelo seu
realismo. Mas como é “elaborado” este realismo? Há dois aspectos que exigem
reflexão. O primeiro, no qual muitos críticos se concentraram, tem a ver com os
cenários ou a sua ausência, com os actores ou com a utilização de não-actores,
com a câmara portátil, com o grão particular do filme que lhe dá uma
autenticidade de noticiário, com uma produção estranha à indústria dominante, e
com um guião resultante de uma contribuição colectiva. Todos estes factores são
importantes e contribuem, de facto, para dar forma a uma narrativa cuja aparência
é muito diferente da dos 'telefoni bianchi' italianos, bem como dos habituais
padrões narrativos americanos.
Por outro lado, é necessário examinar a estrutura que
sustenta a história em “Roma, cidade aberta” .
Até que ponto é diferente do modelo americano
dominante? A este respeito, é necessário uma resposta muito clara. O ofício e a
habilidade que emergem em “Roma, Cidade Aberta” pertencem
a um director que adquiriu domínio total e absoluto no modo de representação
criado pela tradição cinematográfica burguesa, a partir de David W. Griffith.
É um modo de representação cujo objectivo fundamental
é fazer com que o público suspenda a sua descrença e entre no universo do
filme como
se este fosse o mundo real; o público é de facto levado a
perceber o tempo e o espaço da acção cinematográfica como se fosse homogéneo,
contínuo, “real”: a insistência na “realidade” de um ponto de vista estrutural
leva de facto a ocultar o processo de produção de significado. A actividade
significativa é cancelada na tentativa de nos fazer consentir, de nos fazer
acreditar que “tudo o que vemos é como o mundo real”, de nos fazer exclamar
“que maneira prodigiosa de apreender a realidade em condições tão difíceis!”. E
esta é precisamente a principal característica do cinema burguês 'ilusionista',
que surge na obra de Rossellini a partir de uma tensão verdadeiramente
fascinante [...] o 'realismo' de “Roma, cidade aberta” não
é uma questão que tenha a ver com a gravação de uma realidade pré-existente,
mas antes baseada numa sensibilidade cinematográfica altamente sofisticada[...]
Numa entrevista, Rossellini declarou que 'a grande missão da arte' é 'libertar
os homens do seu condicionamento'. Uma análise precisa de “Roma, cidade aberta” revela que o realizador conseguiu
apenas de forma muito parcial [...]. A utilização de não-atores para muitos
papéis, a filmagem em exteriores (apenas para algumas cenas do filme) e outras
características bem conhecidas do neo-realismo são manifestações superficiais
que em nada alteram o nosso condicionamento bem enraizado em relação a um certo
tipo de cinema: o da ilusão e da verossimilhança.
A forma como Rossellini constrói a 'realidade' de “Roma, cidade aberta” (a eficácia da sua atmosfera a
nível emocional e a sua credibilidade) ocorre graças à utilização de códigos de
representação que são precisamente os dos esquemas dramatúrgicos habituais, que
ele próprio denigre. A estrutura em que se baseia “Roma, cidade aberta”, de nenhum ponto de vista 'nos liberta do nosso
condicionamento', que em vez disso permanece dependente dos mesmos códigos
cinematográficos da história, em nome da representação transparente,
exactamente aqueles 'clichés' do qual Rossellini tenta permanecer estranho.
Martin Walsh ,
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